流行音乐最早起源于美国。19世纪末20世纪初，流行音乐逐渐开始形成并在前几十年迅速发展，受到人们的喜爱。它以黑人的Blues音乐为基础，衍生出了新的风格。目前，在发展过程中出现了很多新的音乐风格，后相继传入其他国家。周杰伦是深受广大歌迷喜爱的原创歌手，是我国当代音乐领域中具有一定代表性的歌手，其音乐作品完全颠覆了传统音乐的模式，并且其个人音乐风格十分的灵活。周杰伦在很小的时候就开始学习音乐，最初他接触的乐器是钢琴，所以希望古典音乐对其后期的音乐发展起到了非常重要的影响。除了钢琴之外，布鲁斯也是周杰伦最为擅长的一种乐器，因为受到他成长经历的影响，使得他的音乐创作风格具有较强的多元化的特征。《一路向北》由周杰伦作曲，是电影《头文字D》种的主要插曲。作为我国流行音乐发展中里程碑式的原创歌手，他的音乐作品及音乐风格是值得我们深入探讨的。本文阐述了流行音乐的相关概念，并就《一路向北》来分析周氏唱法特点及风格。

周杰伦的《一路向北》是为电影《文字头D》量身订做的插曲，英式抒情摇滚，是2005年《十一月的肖邦》专辑中的一首突出旋律的歌。歌曲是一首哀伤的公路情歌，但是它又完全脱离了传统的公路情歌，不同于那种看似轻快纯粹无忧无虑的公路情歌，《一路向北》源于公路赛车主题，但歌曲本身并不会因为固定的节奏而去框定自己的情感，反而用带有英伦摇滚的方式不停的挥洒着歌者的情绪。它不是让你摇着头晃着脑去跟着节拍哼唱，而是让你唱着唱着就会自动将自己带入到电影《头文字D》当中，仿佛自己就是藤原拓海，仿佛每一脚油门，每一次转弯，都伴随着曾经的一段伤痕……

流行音乐最早起源于美国。19世纪末20世纪初，它以黑人的Blues音乐为基础，从而衍生出了新的音乐风格，在往后几十年里迅速发展，并且深受人们的喜爱。作为流行音乐的发源地，美国在与其他国家进行交流的过程当中，其文化也对其他国家产生了影响，所以流行音乐开始在全球传播开来，并产生很多新的形式。美国目前的流行音乐发展水平也相对较高，在全世界占有重要的地位。过去一个多世纪以来，流行音乐已经形成了完整的体系。按照学术界划分，主要包括非洲音乐、爵士和声、拉丁音乐节奏等等。流行音乐包含了各种风格和节奏，所以其风格包容性相对较强，不仅包括以上风格，同时更包含了所有的民间音乐种类。

从流行音乐传入中国之后，流行音乐本身发生了一些变化，风格也更为多样了。著名学者王思琦在《流行音乐的概念及其文化特征》中提出：中国社会音乐生活范围非常广泛，包含了各种类型的音乐，不仅有抒情类的音乐，还包括民谣、摇滚、说唱、校园歌曲等。虽然这些音乐形式不同，种类多样，但都表达了一定的情感诉求和文化内涵。

与传统音乐相比，流行音乐更为活泼。众所周知，古典音乐具有比较高的艺术层次，想要理解其中经典的内涵和意义往往需要更深层次的剖析。但是，流行音乐既然被称作“大众音乐”肯定是有其道理的，因为流行音乐的歌词直白，情感也非常的直接。作为听众，很多时候我们会在不经意间记住流行音乐的歌词，并能够做到简单哼唱，这也是流行音乐在社会中发展流传非常快的原因。它拉近了人们的距离，并且由于其通俗易懂，每个听众都可以根据听到的歌声来联想自己的故事，从而获得一种精神和情感安慰。与其说在听歌，不如说每个人都身处自己的故事中，自己根据自己的情感和经历去理解歌曲去感受生活，这也是大众喜欢流行音乐的原因之一。另外，流行音乐的唱法并不固定，所有热爱音乐的人都可以通过演唱流行歌曲来形成自己独特的风格及唱法。以上特征推动了流行音乐的发展，成为我国民间非常重要的文化，是人们文化生活的重要组成部分。这不仅丰富了人们的生活，同时也促进了音乐事业的发展。

流行音乐作为一种娱乐性音乐，其发展的同时也推动了广播电视的发展，为了培养更多音乐人才，我国举办了许多丰富多彩的音乐节目，例如《中国新歌声》、《全国青年歌手大奖赛》、《梦想的声音》等选秀节目，节目的收视率非常高，不仅增加了电视台的收益，同时也大大丰富了我国人民茶余饭后的生活。流行音乐独具娱乐性和大众性，具有极高的社会价值，不过，流行音乐整体偏向快餐性文化，必须具有娱乐性及通俗性才更能符合商业发展的需求。

随着工业社会的发展，经济不断的发展，城市化水平有了迅速提高，在经济日益发展的过程中人们的文化生活也日益丰富起来。另外现代社会中商业流通体制日益成熟，这也促进了流行音乐的发展。从歌曲的设计到最终的推广都需要资金的投入，而且流行歌曲也以商业化为目标。正是时代赋予了流行音乐发展的良好时机，让其迅速发展重大，并且技术水平也在不断的提高。而商业化特性也推动了流行音乐产量的提高。

早期的流行音乐主要通过销售乐谱以及现场表演的方式传播。随着时代的发展，流行音乐的存在形式更多地采用非现场表演的声音形式或声音加影像的形式。通过现代传媒方式，例如：电视、广播、CD和互联网等诸多途径流行音乐被人们所熟知。科学技术的飞速发展也对音乐的演奏起到了一定的影响。影响的结果并非只是单纯的造成了新的音乐风格的出现，并且也为音乐的创作带来了良好的便利，使更多的人有机会从事音乐的创作和制作。

就我国最原始的流行音乐的制作情况来说，大都是运用的古典音乐的创作方法，针对民间音乐在乐曲方面进行创新。自从十九世纪之后，流行音乐历经了几十年的发展在模式方面进行了诸多的创新。在社会发展的影响下，大量的不同类型的文化之间的沟通和联系更加的密切，从而也为流行音乐的发展带来了良好的机遇。街头音乐、民族音乐文化、古典音乐等很多元素都汇入到了流行音乐的创作之中，与此同时，流行音乐也对其他不同类型的音乐产生了一定的影响。

《一路向北》由方文山作词，周杰伦作曲并演唱，蔡科俊编曲。这首歌在2005年7月发行于《InitialJ》中。随后，收录于周杰伦2005年11月发行的专辑《十一月的萧邦》中。歌曲在2006年获得了最佳影视歌曲提名，广受听众喜爱。

曾经有人问过周杰伦：“为什么要创作《一路向北》这首歌”，周杰伦则调侃的回应：“因为我太南了。”这当然不可能是创作这首歌的原因，其实早在很久之前的一次专访节目里周杰伦就曾经说过：“电影《头文字D》的结局是悲伤的，是凄美的，在当时的情况下有感而发创作了这首歌。”

《一路向北》从风格上讲属于英式抒情摇滚歌曲。无论是其歌词还是其前奏，都带着一些伤感的气息，每当听到这首歌曲，都不由自主的想起了电影片段中。拓海一边开车一边流泪的画面，让人不禁想起了自己的一些过往，感到非常伤感。个人认为该歌曲非常适合刚失恋的人到KTV演唱，唱出自己的不舍，唱出自己的不甘，歇斯底里的去宣泄自己的情感。这首歌旋律非常突出，和《轨迹》很相似，是既《枫》之后又一首让人感受到无奈与不舍得歌曲。本人倒是觉得《一路向北》、《轨迹》、《枫》这三首歌很像三部曲，都是那么凄美，那么苍盲，那么无奈。

说起周杰伦,大家对他的第一印象也许就是“听不清”,但是这种“听不清”绝对是他鲜明风格的一部分。在华语乐坛,大多数的歌手对咬字非常的注重,而他却一反常规,在发音方面对文字进行了一种处理，这种歌唱形式也形成了他独一无二的演唱风格，从而被很多年轻人所追捧。现如今，在周杰伦不懈的努力下，他的音乐风格也逐渐的被世人所接受和认可，他在进行音乐创作的时候能够十分灵活的与诸多不同类型的乐器进行结合，这种形式利用天马行空来形容是非常贴切的，正是因为这种创作思路才使他的音乐突出重围,具有极强的个人特色。

凭借过人的才华和努力，周杰伦广受大众的喜爱，创作了很多经典歌曲。周杰伦的嗓音和歌曲都非常有特色。如果你第一次听周杰伦的歌曲，会感受到一种懒散的风格和忧郁的气质，仿佛看到了一层薄雾，我能感觉到他在表达什么，但又不是很清晰具体的内涵，给了人很多想象的空间，由听者自行决定究竟是怎样的一种情感。听周杰伦的歌曲，你无法听清他究竟每次唱的是什么，与传统歌曲不同，没有做到字正腔圆，而且还有一些甚至有“倒字”现象。如果你想模仿歌手演唱的话，最好不要模仿周杰伦演唱，因为你很难产生逼真的效果。因为凭借优秀的嗓音条件和一定的技术，周杰伦非常善于利用假声，在多首歌曲中都运用了这一优点。

周杰伦有自己的音乐坚持和理念，他的创作风格非常独特，既体现了一种追求自由的风格，同时也彰显了理性的艺术。同时他非常善于从其他类型的和国家的音乐风格中进行学习将传统戏曲和西方流行音乐融入到流行歌曲当中，是流行歌曲，但更为丰满丰富，艺术价值也更高。同时他还把民族音乐与西方大小调相融合，产生了独具特色的音乐风格。他总是不断创新，追求艺术和彰显个性。与其他音乐家相比，他的作品可以体现时代内涵，同时也反映了人们的审美观念，体现了音乐人的自我意识，同时也反映了一种美学，创作思想也更趋成熟。

对例如其创作的《一路向北》等歌曲进行细心揣摩，用心去体会，发现其不仅旋律优美，而且歌词也极为的押韵，有许多的感情色彩融于其中，让人们舍身处地的去品味，同时歌曲对主题的表达具有明确性，开门见山，让人们能够很明了的去感受它带来的情感。全歌曲的音调高低，节奏性，通过错落有序，高低变化提供给人们旋律美。同时，对于音乐的表达就自己独特的见解，曲内大量使用小调式的基调来对自己的情感进行抒发，这种小调式的表达，深刻地体现出了整首歌曲中忧伤的情调，对于歌词而言，其具有生动形象的艺术感，给人们音乐形式美，带给人们的不仅仅是听觉上的盛宴，而且还是汉字文化艺术的表达。这种创作手法结合了作者自身的情感经历体验，感觉自己的特性来对歌曲进行声调的配合，利用自己独特的声线来对整体音乐进行更加精彩的表达，将最真挚纯粹的情感展现给听众，同时，利用一些技巧，通过五声调来进行恰当的表达，在演绎过程中，通过添加一些传统的乐器配合来展现艺术色彩，更好地新人们去投入其中，身临其境。总体而言，该作品利用了大量的艺术手法，通过一些别具匠心的伴唱，来更好的去处理整首歌曲，使其显得更加的精细让人更加的回味无穷，受其感情的熏陶，与整首歌曲产生共鸣。

《一路向北》中周杰伦的演唱部分可以说是历来周杰伦情歌中难度最高的部分了，周杰伦需要从“街景一直在后退”一直冲到副歌(谱例1），这期间情绪起伏是由一种无奈无言的态度逐渐转变为歇斯底里的呐喊，值得注意的是“冲”的过程，由于音是越来越高的，必须一开始就要保证口腔的打开程度与气息的稳定程度，这两点如果一个没把控好，就有可能会出现破音或者气换不上来的情况。

谱例1

再说到歌曲的副歌（谱例1，谱例2），副歌可以说是整首曲子当中最精彩的部分，因为副歌整段的音都是非常高的，这就非常考验演唱者对气息的运用与对声音位置的控制了，气息运用不好，就会换不上气，声音位置控制不好，往往你会觉得自己好像越唱越高声音越来越飘，这就会连一点情感都挥发不出来。演唱者应当释放出足够的情感去完成这一段的演唱同时也应当注意自身的气息与声音的位置，“我一路向北，离开有你的季节”，这里换一次气，“你说你好累，已无法再爱上谁”，这里再换一次，保持情绪低落，同时带着歇斯底里，想挽留，却无可奈何的状态，一直到最后的“细数惭愧，我伤你几回”，这一句可以叹着气去唱，这更容易将那悲凉的状态发挥出来。整段副歌下来能充分发挥出一段感情结束后的不舍，无奈等情绪。

《一路向北》歌曲整体节奏较慢，好几个字都拖得比较长，更考验气息。高音部分唱腔偏软，在演唱的过程中容易唱着唱着就往周杰伦的唱法上走了，个人不建议去模仿“周氏唱腔”，毕竟每个人的风格都是独特的。

谱例2

在我国流行音乐的发展中，《一路向北》这首歌可以说是极为成功的。这首歌的风格采用的是略带摇滚，旋律中有一种哀伤凄美的基调。它与传统的音乐风格不一样，歌曲通过采用旋律的和谐来对整首歌曲的情调进行夸张式演绎，在略带夸张的演绎风格中添加了一些摇滚色彩，丰富了歌曲片段的情感特征，更好地与电影片段激情结合，抒发自己的情感，同时也带动了听众的情感，在有限的环境之下，融入了高超的技巧，显得更加有创意。歌曲将摇滚的嘈杂发挥到了及至,同样又不失伤感。而歌曲本身词写的非常贴合电影,使整首曲子都显得很悲伤,电子琴从头贯穿到尾,前奏用车轮的声音而引出,很有属于自身的风格。

首先,从音乐作品的分析角度来看，该作品仍旧有一定的局限性，由于它总体反复结构过于单一，可能会导致整体歌曲带来内容量并不是很丰满。最有特点的结构形式是”Rap+旋律”构成的双乐段,这种音乐结构源自欧美说唱音乐。周杰伦赋予其新的创造性,将结构与节奏有机结合。特别是在节奏运用方面具有开拓性,最大的特点就是节奏自由化,即,音乐中说唱部分——Rap的节奏随意性较大,在确定好自己的基本情调后，通过对歌词的编写以及旋律的酝酿结合自身独特的风格传达自己独特的思维演绎方式“周式Rap”,这种自由式的抒情，通过突破遗忘的音乐概念，凭着这一独特的特点来吸引人们，虽然说他的形式极为的新颖但是我们也不能否认周杰伦的音乐天赋，以及基本的音乐素养，周杰伦的音乐天赋是人间罕见的，他对音律具有极其敏感的掌控，凭借着对音乐的热爱，以及自己独特的性格，突破了传统音乐意义上的节奏，通过对不同音符强弱的表达来实现了自己独特的演奏。

这首抒情调属于代表性的循环曲式框架的曲子。整首歌曲为4/4拍，调式上为d小调,总体分析可以看出歌曲节奏过渡非常自然，配上多段歌词而制成，如谱例3所示；

谱例3

《一路向北》的结构形式为：A和B两大段，前奏1——8小节，A段9——32小节，间奏33——38小节；B段39——48小节；尾奏49——57小节。《一路向北》曲式结构图如下所示；

作品配器手法都很精细、声部进行良好，钢琴运用到位，前奏1——8小节和伴奏都设计的简洁、明快。如谱例4；

谱例4

词曲结合贴切、进入主题后简洁明晰、主题的后续部分合理化展开、有效的进行间奏的融入，伴唱运用得别具匠心，作品给人的感觉充斥着忧郁与灰色的情绪，仿佛缺少阳光的照射。通常会有一两个乐句极具流行潜力，成为整首作品最重要的组成部分，如谱例5

谱例5

歌曲总音域在八度以内，旋律线长时间平直，也表现出了方整性重复，凸显出对此乐句的依赖感，在很大程度上注重歌词风格的理解和把握如谱例6，B段当中对歌曲情感的体现比较强烈，整首曲调旋律的节奏，由低沉转入高潮。周杰伦的音乐创作也有值得推敲和商榷之处。

《一路向北》中赛车飚风而驰渐近再渐远,伴随着电吉他若隐若现的演奏，以及超清的背景音乐，来对沙漠里赛车声进行逐渐的掩盖，通过对音调高低的调控合理的把控整体的韵律和节奏感，通过对不同乐器进行相互的融合，结合不同的音符韵律来对情节进行抒情的表达。在对整体的音符进行把控时，利用音调的拖长，来将人的思绪更好的延伸，在整首歌曲最为精彩的部分，通过对乐感进行稍微的调节，来更好的带动情调氛围。歌词已完成的时候，通过配合不同频率的鼓点打击，通过多方面乐器的配合，以及音乐情调的婉转，迂回而又渐缓的进行乐律的呈现，给听众带来无尽怅惘。

歌曲整体节奏为四四拍，开场便是与电影主题契合的赛车飞驰的声音，赛车飞驰而过的瞬间，伴随着激烈地鼓点，压抑深沉的旋律响起，旋律持续四个以八分音符为一拍的小节后出现了由4个全休止，一个四分休止和一个八分休止组成的四个半小节的休止状态，在第五小节的后半节，主歌跟进，主歌到副歌有14个半的小节，前10个小节都是属于节奏都比较弱，尾音有用到切分音与附点来进行处理，一直持续到第10个半时，以一个八分休止符为切入点，节奏越来越强，就这样毫无停顿的直接冲进了副歌中。

副歌“我一路向北，离开有你的季节”中的“向北”和“季节”都是用附点八分音符来做尾音，非常好的表现了那种无奈不舍得情感。“风在山路吹，过往的画面全都是我不对”这里节奏渐渐变弱，好像是在说爱了，累了，想休息了，这样的节奏搭配上凄美的旋律让人一下子就明白这首歌所要表达的一种情绪。

毫无疑问《一路向北》这首歌是非常成功的，与电影的剧情相互契合，听着歌，让人仿佛置身于电影情节当中。整首歌的风格采用的是略带摇滚的方式，不过主旋律还是周杰伦最常用的方式进行表达，通过自己独特的声带来对歌曲激情演绎，其中在整个音乐片段中，其他的作用尤为突出，它与传统的音乐风格不一样，通过采用旋律的和谐来对整首歌曲的情调进行夸张式演绎，在略带夸张的演绎风格中添加了一些摇滚色彩，丰富了歌曲片段的情感特征，更好地与电影片段激情结合，抒发自己的情感，带动人们融入情感的流露，在有限的环境之下，融入了高超的技巧，显得更加有创意，展现出《一路向北》这首作品独特的艺术魅力。

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